中新社北京3月8日电 题：传统与潮流的交响：民族音乐在融合中焕新

作者 崔白露 孔令佑

“电影《哪吒2》中有一段莲花盛开时的配乐，正是用了贵州侗族大歌，这千年的非遗之声，为电影注入了灵魂。”全国政协委员、“95后”哈尼族姑娘杨钰尼7日在全国政协十四届三次会议第二场“委员通道”集体采访活动中说。

近来，《哪吒2》《黑神话：悟空》等国产影视、游戏“出圈”，其中融合了蒙古族呼麦、陕北说书等元素的配乐让人赞不绝口。今年的全国两会上，民族音乐的融合与创新发展，成为代表委员们关注的议题。

融合创新：民族音乐的“破圈”密码

“电影让更多人认识了蒙古族呼麦这一古老的艺术形式，并对内蒙古优秀传统文化产生兴趣。”全国人大代表、内蒙古自治区兴安盟扎赉特旗乌兰牧骑副队长何买拉苏接受中新社记者采访时表示，近年来，国家的政策支持与艺人的传承创新，使民族音乐以崭新形式呈现，为古老艺术赋予了时代面貌。

2009年，蒙古族呼麦、侗族大歌被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。十余年间，两项非物质文化遗产从“小众”艺术走向社会大众。如今，在电影、游戏、音乐会、短视频中，都有这些民族音乐元素的“身影”。

“在文化交流日益频繁的当下，融合与创新是趋势。”全国政协委员、中央民族歌舞团女高音歌唱家刘媛媛表示，民族音乐的融合与创新有其文化基因，中华民族五千年的历史本身就是一个文化融合的过程，许多民族符号自身也有共融的特性，例如一些苗族歌曲就糅合了侗族和其他民族的音乐元素。

“无论是音乐和电影的跨界，还是传统与流行的混搭，只要恰到好处、符合社会发展需要，就是好音乐。”刘媛媛说。

2020年8月19日，奈热乐队音乐会《吟唱者》在呼和浩特市乌力格尔艺术宫上演，鲜明的蒙古族风格歌曲引来台下阵阵掌声。(资料图)中新社记者 刘文华 摄

传统与新潮：寻找平衡点

融合创新过程中，如何处理好民族音乐“原真性”与“潮流化”的关系，也是代表委员们思考的问题。

“一些民族音乐创作者过于追求传统，缺乏对现代音乐元素的吸收与融合，导致作品难以满足当代观众审美需求，还有一些创作者过度追求新颖怪异，使作品失去了民族音乐的灵魂。”何买拉苏说，可在各地方民族音乐资源基础上，建立传承创新体系，打造符合地方传统本身规律，又富有特色的民族音乐精品。

这次全国两会，他结合实践调研，提交了一份关于民族音乐传承与创新的建议，提出以“双向融合”破题，促进民族音乐与中华优秀传统文化创新融合，同时促进国际音乐交流。

“传统文化不能仅靠静态保存，更要在时代浪潮中蓬勃生长。”杨钰尼表示。

2024年3月11日，在广西三江侗族自治县梅林乡，“二月二”侗族大歌节活动吸引游客前来体验侗乡风情。图为民俗巡游现场。吴练勋 摄

科技赋能：让民族音乐走向世界

“短视频平台和AR、VR技术，为我们提供了新契机，能够让年轻人更直观、更生动地感知哈尼文化魅力。”杨钰尼表示，跨文化交流仍需克服语言和文化差异，探索更国际化和现代化的表达方式。

“人人有手机的互联网时代，数字化是民族音乐‘出海’的重要途径。”刘媛媛说，中国的民族音乐独具魅力，很多音乐人才也在全球交流音乐，互联网、人工智能等技术具有不可替代的作用，应善加利用。

何买拉苏也建议，利用现代科技手段推广民族音乐与传统文化，加强不同国家和地区之间文化交流与合作，促进多元文化融合发展，共同推动民族音乐创新，彰显中华传统文化的魅力。(完)

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